时间:2005-10-1 16:20:23 作者:吕学海
来源:学报《设计艺术》 编辑:晓包 阅读次数:1303
市场经济的发展使服装企业的运行机制变得更加灵活,生产与经营模式变得更加多元化。作为服装产业链中重要一环的服装教育,如何及时调整人才培养目标和教学模式,来适应现代服装企业多元化的人才需求,是服装院校所面临的又一新的课题。2004年末笔者随山东工艺美术学院学术考察团访问了日本东京女子大学文化服装学院(以下称日本文化服装学院),对该院的专业设置、师资结构、信息资源建设、硬件设施建设以及实践教学环节作了重点考察。日本文化服装学院是一所有80年办学历史的国际化服装院校,先后培养出如山本耀司、高田贤三、松田光弘、小筱顺子等许多国际上知名的服装设计大师。该院研制推出的“文化式服装原型”成为世界许多国家服装院校技术与技能教学的参照体系,尤其对我国服装教育的发展起到了积极的作用。日本文化服装学院坚持教育适应产业发展的办学宗旨,根据产业背景设置专业,根据社会需求确定培养目标,根据培养目标设置课程,根据课程特点确定教学方式,根据教学方式确定师资结构,形成了一套独具特色的教学模式。本文将结合对日本文化服装学院教育观念及教学模式的介绍与分析,谈谈自己对我国服装教育教学改革的思考。
一、市场化的专业设置与多元化的培养目标
我国高等教育专业设置的依据通常有两种,一是根据学科分类;二是根据行业背景和职业分类。不同的分类构成不同的专业特点与知识结构,按照学科设置的专业强调知识的完整性、系统性和逻辑性;按照行业背景设置的专业则强调知识的针对性、适应性和应用性。目前国内服装院校基本上是按照学科分类设置专业的,培养目标几乎千篇一律的锁定为服装设计师,相关院校之间出现了一哄而上专业设置雷同的现象。其实服装教育是为服装行业培养各类有用人才,而不仅仅是设计人才。
日本文化服装学院根据行业背景设置专业,结合人才需求确定培养目标,强调知识的针对性和应用性。他们认为服装行业的职业分工将越来越细化,无论多么优秀的人才都不可能独自承担设计、生产、管理及营销任务。多职种的人们通力协作是今后服装企业必然的发展趋势。因此他们分别设置了侧重于理论研究的“服装社会学科”和 侧重于实践技能的“服装造型学科”。在服装社会学科下面分为“服装历史学”和“服装社会学“两个专业;在服装造型学科下面分为“服装造型”、“服装设计”、“服装科学”三个专业。
即使同一学科的不同专业,培养目标与课程结构也不相同。例如服装造型专业是培养具有服装生产知识与操作技能的应用型人才。主要学习与服装生产相关的理论与技术,通过大量的实践课程强化学生的动手能力。主要课程有立体裁剪、服装CAD理论与操作技术、服装缝制工艺、服装材料与环境科学、服装造型表现技法以及服装检验标准与技术等。
服装设计专业是培养具备设计与策划能力的复合型人才。学生除了学习服装设计所必须的原理与技能之外,还要学习面料染织工艺、图案设计,服饰配件设计、服装市场学、服装流行趋势分析、服装生产管理、服装展示设计以及时装表演与策划等课程。
服装科学专业是培养具备生产管理、产品开发及商品营销能力的管理型人才。教学的重点是对于商品形成过程科学性的研究,包括产品的机能性与评价,新产品研制企划,人体运动与健康以及高端产品的保存与修复等理论与技能。主要课程包括服装营销学、服装材料学、服装卫生学和服装管理学三大类。
除了以上所述的四年制学历教育之外,日本文化服装学院还开设了多种形式的短期教育。短期教育的专业设置更加细化,如设计专攻、技术专攻、营销专攻、管理专攻、流通专攻、工艺专攻、服饰配件专攻、服饰文化专攻等等。
在日本文化服装学院的专业设置中,有的定位于培养设计管理方面的复合型人才,有的是定位于培养科学技术方面的研究型人才,也有的是定位于培养应用环节的专用人才。这与国内当下盛行的“大设计”教育观相比,笔者认为他们的做法更有实质性的意义。这是因为市场经济下的服装企业是多元化的,企业的人才需求是多元化的,服装院校对于学生的培养目标也应当是多元化的。
二、科学的课程结构与灵活的教学方式
所谓科学的课程结构应当具备两个条件,一是适应当代社会经济发展的需要;二是满足学科建设与发展的需要。我国的服装教育自纳入高等教育范畴以来,虽然经过了不断的探索与改革,但课程结构总体上偏重于学科的系统性和完整性,缺乏针对性和应用性,毕业生理论脱离实际,工作能力不能适应社会需要的现状,已经引起企业界和学界的广泛关注。“2003年在深圳举办的“西元前”国际服装教育论坛上,清华大学美术学院党委书记李当岐教授在《关于我国服装教育的思考》的发言中,针对我国服装教育大大滞后于服装产业发展需求的现状,指出服装院校应加快人才教育改革的进程,包括教育层次、专业设置方向、教育资源的整合,以及学生动手能力的培养。认为服装教育是为服装行业培养各类有用人才,而不仅仅是设计人才。强调毕业生应更具商业性和动手能力。”(节选自中国纺织网《深圳国际服装教育论坛》)
日本文化服装学院服装造型专业四年课程数量170余门,分为通识科目、专攻科目、选修科目三大类。课程涉及有关服装的历史与文化、艺术与科学、材料与工艺、技能与技术、人体运动与健康知识、生产与营销知识、流行分析与情报调查知识、消费科学与消费生活知识、食品营养与调理学知识、服装卫生学知识、文化人类学知识等等。学生前两年不分专业,在通识科目中选修一定数量的理论修养、专业基础和基本技能方面的课程。这一阶段可以理解为是针对“大设计”所进行的通才教育。从第三年开始学生根据自己的意愿选择专业,完成相应专业规定的必修课程与选修课程。这一阶段属于专攻式的教育,专业骨干课程与学生的培养目标密切相关。第四年开设包括毕业设计在内的研究性课程,通过一系列的专题研究,使学生对所学知识融会贯通,为毕业后走向工作岗位奠定基础。
日本文化服装学院根据课程特点确定教学方式,除了少量的修养课是在教室里采用常规授课方式外,大部分课程是在工作室或实习车间里授课,采用理论与实践相结合的教学方式,学生边学习边实践,在实践中验证理论,用理论指导实践。这种教学方式既能加深学生对理论的理解,又能提高操作技能。
三、艺术创新与职业技能并重的教学思想
国内的服装设计专业多数设在艺术院校或综合大学的艺术系部,面向美术类招生,因而强调艺术性成为不自觉的教学倾向,对于技术与技能的培养总是力不从心。这种教学观念不仅影响着学生的自我定位,而且影响到学生的就业观念。服装专业毕业生跨专业就业的现象在全国已经引起广泛关注,服装企业的老板们普遍认为目前服装教育与企业人才需求脱节,学生进入企业后不能胜任工作,分析原因恐怕主要还在于技术与技能方面。“2004年初,一份《江西服装学院毕业生就业追踪调查报告》作为教育部重点研究课题——“高校毕业生就业问题研究”中的一个实际案例,呈报给劳动和社会保障部、人事部等有关部门。《报告》通过对民办高校——江西服装学院在11个省市的100余位历届毕业生就业状况的抽样调查,分析了服装院校毕业生高就业率背后,逐渐暴露出的教育结构性以及毕业生选择性方面潜伏的危机。这就需要院校从专业设置、教学管理和实践环节等方面加以改进和提高。”(节选自网易教育频道《产业背景下的人才培养》)
笔者从日本文化服装学院的教学计划中看到,除了设置专门的项目实践课程之外,占总量70%的课程都涉及到实践环节。学生多数时间是在工作室里度过的,他们亲自研究各种面料的塑性特点,亲手完成各种设计的制作过程,真切感受各种设计原理在实际中的作用,大胆尝试各种造型技法所能达到的视觉效果,其理论水平和实践技能都会同步增长。日本文化服装学院这种将艺术创新与职业技能相融汇的教学思想很值得我们借鉴。
四、多元化的师资结构与灵活的管理机制
日本东京文化服装学院在校生近万名,现有专任教授46名、专任讲师106名、专任助手94名(实践教学的助教)、“特别勤讲师”(企业兼职讲师)117名。从师资结构可以看出,技能型的助教和具有实践经验的讲师占很大的比例,尤其是企业兼职讲师,都是在知名企业工作多年的资深设计或技术人员,有着丰富的实践经验和高度的敬业精神,他们不仅向学生传授知识和技术,而且能够将课堂教学与企业实际联系在一起,结合企业的设计课题开展教学研究。企业兼职讲师承担阶段性课程教学,学院对于这类教师采取长聘与短聘结合的灵活的管理机制。企业在向学院派出“特别勤讲师”的同时还向学生提供一定数量的奖学金,不仅调动学生的学习积极性,而且还为学生的就业提供了机会。
相比之下国内服装教育的师资,在知识结构、研究方向等方面虽各有所长,但因常年忙于教学,缺少接触企业的机会,实践经验相对薄弱。有些教师为了扬长避短,热衷于承担设计理论或与绘画相近的课程,回避技术与技能方面的课程。教师在专业发展上的倾向性必然影响教学观念,造成重艺术轻技术,重理论轻技能的教学后果。要尽快改变这种现状,院校应当建立科学的师资结构,拓宽教师选择的途径,将社会上有学术成果、实践经验和敬业精神的优秀人员请进高校,同时也要创造条件为教师提供社会实践的机会。教师要自觉与社会和产业联系,自觉的修正自己,不断完善自身的知识结构,要把学生的未来放在第一位,而不以个人的喜好来左右学生的学习兴趣与发展方向。
五、广泛的信息资源与先进的硬件设施
日本文化服装学院的信息资源、信息处理、信息化教学手段以及先进的硬件设施,成为教学的重要组成部分。在情报馆里学生通过内部网络可以检索来自世界各个时尚中心的最新流行趋势;观赏到世界服装大师各个时期的作品发布会;能够查阅来自世界各国3000余种服装杂志。在服装材料信息中心,学生能够通过计算机看到近万种服装面料,包括产地与生产商、面料的性能与特点、相关的技术参数等。必要时还可以通过先进的自动调档设备获取面料实样。在庞大的服饰博物馆里,两万多件来自世界各国不同历史时期的宫廷服饰,不同地域的民族服饰,以及大量的面料、饰物等琳琅满目,向观赏者传递着浓郁的服饰文化信息。
在21层的教学大楼里分布着各种功能的教学空间,其中用于服装生产实习的空间和设备投入,反映出该院注重实践的教学倾向。有数百台计算机规模的服装CAD实验室、装备了先进自动裁剪设备的服装CAM实验室、模拟生产流水线的服装生产管理实验室,还有面料染色实验室、材料鉴定与检测实验室、电脑编织实验室、人体三维立体测量实验室、服装形态与机能实验室等。教师结合课程需要,带领学生进入相应的实验室进行教学与实践,培养学生运用理论解决实际问题的能力。这种将理论与实践有机结合的教学模式,为国内服装院校的教学改革提供了有价值的参照。
通过以上对照分析发现,我国的服装教育与国际上先进的院校相比还存在着较大的差距。但同时我们也应当看到自己的优势,首先,我国的服装产业在世界上占据非常重要的地位,入世后服装产业发展迅猛,社会对于服装人才的需求与日俱增,这将为服装教育提供广阔的发展前景。其二,我国服装教育的生源充足,质量优良。近几年许多院校的服装专业增加了理科生,这不仅能够促进学科间的相互渗透,同时也有利于学生间的优势互补,为培养艺术创新与职业技能兼备的复合型人才创造了有利条件。其三,近几年国际间的合作交流加快了教学改革的步伐,国外设计教育的先进经验不断的被国内院校消化吸收,我国的服装教育正朝着国际化的目标迈进。
当然我们也必须清醒的认识到,我国的服装教育正面临着挑战。现代服装产业多元化的发展,对服装教育提出了新的人才观。学校要顺应社会发展的潮流,加大教学改革的力度。要向世界先进的服装院校学习,加强与世界知名院校的合作,尽快实现教育观念国际化,教学模式科学化,教学手段现代化。培养出适应产业发展的多元化的人才。我们不可能完全照搬他人的教学模式,但我们应虚心吸取他人的成功经验。我们要注重教学的规范性,但同时也要强调灵活性和应变性。我们要注重学科背景下的人才培养,但决不可忽视产业背景下的人才培养。
来源:学报《设计艺术》 编辑:晓包 阅读次数:1303
一、市场化的专业设置与多元化的培养目标
我国高等教育专业设置的依据通常有两种,一是根据学科分类;二是根据行业背景和职业分类。不同的分类构成不同的专业特点与知识结构,按照学科设置的专业强调知识的完整性、系统性和逻辑性;按照行业背景设置的专业则强调知识的针对性、适应性和应用性。目前国内服装院校基本上是按照学科分类设置专业的,培养目标几乎千篇一律的锁定为服装设计师,相关院校之间出现了一哄而上专业设置雷同的现象。其实服装教育是为服装行业培养各类有用人才,而不仅仅是设计人才。
日本文化服装学院根据行业背景设置专业,结合人才需求确定培养目标,强调知识的针对性和应用性。他们认为服装行业的职业分工将越来越细化,无论多么优秀的人才都不可能独自承担设计、生产、管理及营销任务。多职种的人们通力协作是今后服装企业必然的发展趋势。因此他们分别设置了侧重于理论研究的“服装社会学科”和 侧重于实践技能的“服装造型学科”。在服装社会学科下面分为“服装历史学”和“服装社会学“两个专业;在服装造型学科下面分为“服装造型”、“服装设计”、“服装科学”三个专业。
即使同一学科的不同专业,培养目标与课程结构也不相同。例如服装造型专业是培养具有服装生产知识与操作技能的应用型人才。主要学习与服装生产相关的理论与技术,通过大量的实践课程强化学生的动手能力。主要课程有立体裁剪、服装CAD理论与操作技术、服装缝制工艺、服装材料与环境科学、服装造型表现技法以及服装检验标准与技术等。
服装设计专业是培养具备设计与策划能力的复合型人才。学生除了学习服装设计所必须的原理与技能之外,还要学习面料染织工艺、图案设计,服饰配件设计、服装市场学、服装流行趋势分析、服装生产管理、服装展示设计以及时装表演与策划等课程。
服装科学专业是培养具备生产管理、产品开发及商品营销能力的管理型人才。教学的重点是对于商品形成过程科学性的研究,包括产品的机能性与评价,新产品研制企划,人体运动与健康以及高端产品的保存与修复等理论与技能。主要课程包括服装营销学、服装材料学、服装卫生学和服装管理学三大类。
除了以上所述的四年制学历教育之外,日本文化服装学院还开设了多种形式的短期教育。短期教育的专业设置更加细化,如设计专攻、技术专攻、营销专攻、管理专攻、流通专攻、工艺专攻、服饰配件专攻、服饰文化专攻等等。
在日本文化服装学院的专业设置中,有的定位于培养设计管理方面的复合型人才,有的是定位于培养科学技术方面的研究型人才,也有的是定位于培养应用环节的专用人才。这与国内当下盛行的“大设计”教育观相比,笔者认为他们的做法更有实质性的意义。这是因为市场经济下的服装企业是多元化的,企业的人才需求是多元化的,服装院校对于学生的培养目标也应当是多元化的。
二、科学的课程结构与灵活的教学方式
所谓科学的课程结构应当具备两个条件,一是适应当代社会经济发展的需要;二是满足学科建设与发展的需要。我国的服装教育自纳入高等教育范畴以来,虽然经过了不断的探索与改革,但课程结构总体上偏重于学科的系统性和完整性,缺乏针对性和应用性,毕业生理论脱离实际,工作能力不能适应社会需要的现状,已经引起企业界和学界的广泛关注。“2003年在深圳举办的“西元前”国际服装教育论坛上,清华大学美术学院党委书记李当岐教授在《关于我国服装教育的思考》的发言中,针对我国服装教育大大滞后于服装产业发展需求的现状,指出服装院校应加快人才教育改革的进程,包括教育层次、专业设置方向、教育资源的整合,以及学生动手能力的培养。认为服装教育是为服装行业培养各类有用人才,而不仅仅是设计人才。强调毕业生应更具商业性和动手能力。”(节选自中国纺织网《深圳国际服装教育论坛》)
日本文化服装学院服装造型专业四年课程数量170余门,分为通识科目、专攻科目、选修科目三大类。课程涉及有关服装的历史与文化、艺术与科学、材料与工艺、技能与技术、人体运动与健康知识、生产与营销知识、流行分析与情报调查知识、消费科学与消费生活知识、食品营养与调理学知识、服装卫生学知识、文化人类学知识等等。学生前两年不分专业,在通识科目中选修一定数量的理论修养、专业基础和基本技能方面的课程。这一阶段可以理解为是针对“大设计”所进行的通才教育。从第三年开始学生根据自己的意愿选择专业,完成相应专业规定的必修课程与选修课程。这一阶段属于专攻式的教育,专业骨干课程与学生的培养目标密切相关。第四年开设包括毕业设计在内的研究性课程,通过一系列的专题研究,使学生对所学知识融会贯通,为毕业后走向工作岗位奠定基础。
日本文化服装学院根据课程特点确定教学方式,除了少量的修养课是在教室里采用常规授课方式外,大部分课程是在工作室或实习车间里授课,采用理论与实践相结合的教学方式,学生边学习边实践,在实践中验证理论,用理论指导实践。这种教学方式既能加深学生对理论的理解,又能提高操作技能。
三、艺术创新与职业技能并重的教学思想
国内的服装设计专业多数设在艺术院校或综合大学的艺术系部,面向美术类招生,因而强调艺术性成为不自觉的教学倾向,对于技术与技能的培养总是力不从心。这种教学观念不仅影响着学生的自我定位,而且影响到学生的就业观念。服装专业毕业生跨专业就业的现象在全国已经引起广泛关注,服装企业的老板们普遍认为目前服装教育与企业人才需求脱节,学生进入企业后不能胜任工作,分析原因恐怕主要还在于技术与技能方面。“2004年初,一份《江西服装学院毕业生就业追踪调查报告》作为教育部重点研究课题——“高校毕业生就业问题研究”中的一个实际案例,呈报给劳动和社会保障部、人事部等有关部门。《报告》通过对民办高校——江西服装学院在11个省市的100余位历届毕业生就业状况的抽样调查,分析了服装院校毕业生高就业率背后,逐渐暴露出的教育结构性以及毕业生选择性方面潜伏的危机。这就需要院校从专业设置、教学管理和实践环节等方面加以改进和提高。”(节选自网易教育频道《产业背景下的人才培养》)
笔者从日本文化服装学院的教学计划中看到,除了设置专门的项目实践课程之外,占总量70%的课程都涉及到实践环节。学生多数时间是在工作室里度过的,他们亲自研究各种面料的塑性特点,亲手完成各种设计的制作过程,真切感受各种设计原理在实际中的作用,大胆尝试各种造型技法所能达到的视觉效果,其理论水平和实践技能都会同步增长。日本文化服装学院这种将艺术创新与职业技能相融汇的教学思想很值得我们借鉴。
四、多元化的师资结构与灵活的管理机制
日本东京文化服装学院在校生近万名,现有专任教授46名、专任讲师106名、专任助手94名(实践教学的助教)、“特别勤讲师”(企业兼职讲师)117名。从师资结构可以看出,技能型的助教和具有实践经验的讲师占很大的比例,尤其是企业兼职讲师,都是在知名企业工作多年的资深设计或技术人员,有着丰富的实践经验和高度的敬业精神,他们不仅向学生传授知识和技术,而且能够将课堂教学与企业实际联系在一起,结合企业的设计课题开展教学研究。企业兼职讲师承担阶段性课程教学,学院对于这类教师采取长聘与短聘结合的灵活的管理机制。企业在向学院派出“特别勤讲师”的同时还向学生提供一定数量的奖学金,不仅调动学生的学习积极性,而且还为学生的就业提供了机会。
相比之下国内服装教育的师资,在知识结构、研究方向等方面虽各有所长,但因常年忙于教学,缺少接触企业的机会,实践经验相对薄弱。有些教师为了扬长避短,热衷于承担设计理论或与绘画相近的课程,回避技术与技能方面的课程。教师在专业发展上的倾向性必然影响教学观念,造成重艺术轻技术,重理论轻技能的教学后果。要尽快改变这种现状,院校应当建立科学的师资结构,拓宽教师选择的途径,将社会上有学术成果、实践经验和敬业精神的优秀人员请进高校,同时也要创造条件为教师提供社会实践的机会。教师要自觉与社会和产业联系,自觉的修正自己,不断完善自身的知识结构,要把学生的未来放在第一位,而不以个人的喜好来左右学生的学习兴趣与发展方向。
五、广泛的信息资源与先进的硬件设施
日本文化服装学院的信息资源、信息处理、信息化教学手段以及先进的硬件设施,成为教学的重要组成部分。在情报馆里学生通过内部网络可以检索来自世界各个时尚中心的最新流行趋势;观赏到世界服装大师各个时期的作品发布会;能够查阅来自世界各国3000余种服装杂志。在服装材料信息中心,学生能够通过计算机看到近万种服装面料,包括产地与生产商、面料的性能与特点、相关的技术参数等。必要时还可以通过先进的自动调档设备获取面料实样。在庞大的服饰博物馆里,两万多件来自世界各国不同历史时期的宫廷服饰,不同地域的民族服饰,以及大量的面料、饰物等琳琅满目,向观赏者传递着浓郁的服饰文化信息。
在21层的教学大楼里分布着各种功能的教学空间,其中用于服装生产实习的空间和设备投入,反映出该院注重实践的教学倾向。有数百台计算机规模的服装CAD实验室、装备了先进自动裁剪设备的服装CAM实验室、模拟生产流水线的服装生产管理实验室,还有面料染色实验室、材料鉴定与检测实验室、电脑编织实验室、人体三维立体测量实验室、服装形态与机能实验室等。教师结合课程需要,带领学生进入相应的实验室进行教学与实践,培养学生运用理论解决实际问题的能力。这种将理论与实践有机结合的教学模式,为国内服装院校的教学改革提供了有价值的参照。
通过以上对照分析发现,我国的服装教育与国际上先进的院校相比还存在着较大的差距。但同时我们也应当看到自己的优势,首先,我国的服装产业在世界上占据非常重要的地位,入世后服装产业发展迅猛,社会对于服装人才的需求与日俱增,这将为服装教育提供广阔的发展前景。其二,我国服装教育的生源充足,质量优良。近几年许多院校的服装专业增加了理科生,这不仅能够促进学科间的相互渗透,同时也有利于学生间的优势互补,为培养艺术创新与职业技能兼备的复合型人才创造了有利条件。其三,近几年国际间的合作交流加快了教学改革的步伐,国外设计教育的先进经验不断的被国内院校消化吸收,我国的服装教育正朝着国际化的目标迈进。
当然我们也必须清醒的认识到,我国的服装教育正面临着挑战。现代服装产业多元化的发展,对服装教育提出了新的人才观。学校要顺应社会发展的潮流,加大教学改革的力度。要向世界先进的服装院校学习,加强与世界知名院校的合作,尽快实现教育观念国际化,教学模式科学化,教学手段现代化。培养出适应产业发展的多元化的人才。我们不可能完全照搬他人的教学模式,但我们应虚心吸取他人的成功经验。我们要注重教学的规范性,但同时也要强调灵活性和应变性。我们要注重学科背景下的人才培养,但决不可忽视产业背景下的人才培养。
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